NFT與比特幣等同質(zhì)化代幣不同，NFT不能自由交易，因為其具有不可分割、不可替代、獨(dú)一無二等特點(diǎn)。這些特點(diǎn)也促使NFT開始被運(yùn)用到眾多藝術(shù)品領(lǐng)域。今年3月，數(shù)字視覺藝術(shù)家Beeple一幅沒有真身的數(shù)碼作品，在紐約佳士得被拍出6900萬美元天價。

熱度也直接作用于市場交易。據(jù)CNBC報道，2020年全球NFT市場全年交易總額為2.5億美元，而今年8月，僅OpenSea（目前全球最大的NFT交易平臺）一家的交易額就達(dá)到34億美元。

在藝術(shù)領(lǐng)域，越來越多的品類開始和NFT掛鉤，其中音樂與NFT的結(jié)合十分值得注意。

作為國內(nèi)較早為音樂人提供一站式服務(wù)以及數(shù)字藏品等創(chuàng)新服務(wù)的音樂平臺，騰訊音樂人日前在上海舉辦了一場沙龍，音樂人張楚、AI與加密藝術(shù)家宋婷與騰訊云區(qū)塊鏈產(chǎn)品總監(jiān)秦青等人碰撞了關(guān)于NFT與音樂鏈接的可能性。

在NFT音樂改變社交方式之前，NFT已經(jīng)成為少部分人溝通的非語言途徑，比如在頭像NFT系列中，不得不提CryptoPunks。其是一系列像素圖像，通過算法一共生成了10000個，每一個都是獨(dú)一無二的。如今，單個CryptoPunks頭像官網(wǎng)售價為140萬美元到1300萬美元不等，“瘋狂”的價格也體現(xiàn)出市場對于NFT價值的無限期待。

音樂人對NFT也有想象和期待。今年三月，搖滾樂隊KingsOfLeon發(fā)行了全世界第一張NFT專輯《WhenYouSeeYourself》，銷售額超200萬美元。NFT去中介化的特征也消除了原有唱片公司和流媒體平臺建構(gòu)的商業(yè)邏輯和分成模式。依托區(qū)塊鏈的智能合約，音樂人和粉絲之間可以跳過流媒體平臺和唱片公司直接溝通，音樂人自身也可以直接得到大部分利潤。

在國內(nèi)，QQ音樂在8月限量發(fā)行了胡彥斌《和尚》20周年紀(jì)念黑膠NFT，近8萬名歌迷參與了抽簽預(yù)約，唱片一經(jīng)發(fā)售便售罄。這也開創(chuàng)了國內(nèi)主流音樂平臺發(fā)行數(shù)字藏品的先河。

“我對NFT的期待是把它作為一個內(nèi)容輸出的手段，我期待的是未來消費(fèi)者對它的反饋。比如一個人買了NFT音樂，他會在生活和生命中，有何理解和感受？或者得到什么啟發(fā)和體驗？而不是簡單的重復(fù)一些內(nèi)容，那就不是創(chuàng)新，會是藝術(shù)的悲哀?！睆埑f。

張楚關(guān)于NFT的思考也引出了一個重要議題，那就是NFT音樂帶給受眾的獨(dú)特體驗是什么？以胡彥斌的《和尚》NFT黑膠唱片為例，2001份唱片分為10個類別，經(jīng)過數(shù)字加密有了獨(dú)一無二的可識別記號，但2001位消費(fèi)者聽到的歌是一樣的。不同的是，其中一個類別有胡彥斌簽名，其他類別的背景顏色是不一樣的。

如果內(nèi)容本身沒有“獨(dú)一無二”性，NFT音樂的價值又是什么？

宋婷認(rèn)為，NFT音樂的出現(xiàn)能幫助聽眾延展其對音樂作品的鑒賞方式?！岸兑舻某霈F(xiàn)改變了大眾的注意力方式。所以未來也許聽眾在聽歌的時候，也會轉(zhuǎn)為視聽結(jié)合這樣多感官刺激的形式。如果到NFT普及的那一天，也許就會像元宇宙所暢想的一樣，我們會進(jìn)入硅基世界中鑒賞音樂?！?p>全民版權(quán)時代？做不出新內(nèi)容，NFT一定走不遠(yuǎn)

張楚表示，自己很早就開始研究版權(quán)。例如如何打造版權(quán)和用戶之間的關(guān)系、如何打破大眾對音樂人的認(rèn)知等。“以前我就想，什么時候能變成全民版權(quán)呢？一個人對一個音樂人感興趣就可以直接支持，有沒有平臺能讓個人也成為音樂制作方？”

NFT給予了這種想象的落地可能性。當(dāng)前的NFT音樂，更多的只是比特幣挖礦機(jī)一種新形式的“唱片銷售”，而當(dāng)音樂版權(quán)也通過NFT變現(xiàn)的時候，音樂產(chǎn)業(yè)也許會迎來真正的變革。

在商業(yè)世界，通過音樂版權(quán)獲取收益是唱片公司和大流媒體平臺的權(quán)利。此前

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